Части соединяются в книге Дэниела Роны «Из абстракции»

Подобно секретному коду, работы Дэниела Роны ведут безмолвный диалог с теми, кто обладает проницательным взглядом, раскрывая скрытый язык, который могут полностью понять только посвященные. Его пристальное внимание к деталям и заставляющие задуматься методы поднимают его артистизм на новую высоту. Работы Роны раскрывают глубокую связь, подобную скрытому языку, разделяемому между музыкантами. Термин «музыкант-музыкант» используется для описания высококвалифицированного и новаторского музыканта, который может не получить такого большого признания со стороны широкой публики, как со стороны своих сверстников. Другие талантливые инструменталисты или композиторы могут оценить тонкости звука, темпа и изменений тональности, которые могут остаться незамеченными для обычного слушателя. Эти музыканты используют свою работу как средство общения с другими музыкантами, создавая скрытый язык, который могут понять только знающие люди. Так что же делает человека артистом? Когда художник рассматривает работы другого художника, мы приближаемся к ним. Мы проверяем его. Мы слой за слоем разбираем краску или материал и пытаемся выяснить, сможем ли мы сказать, как они были нанесены на холст. Мы отступаем. Взгляните на работу издалека. Мы оглядываемся вокруг и воспринимаем всю работу целиком, висящую на белых стенах галереи. Мы проверяем, как представлена ​​работа, как она оформлена и как висит.

Рона находится на пути к тому, чтобы стать художником-художником, о чем свидетельствует его недавняя персональная выставка «Из абстракции», которая будет представлена ​​в галерее Сары Гормли в центре города до 10 июня. Кто-то с таким особым вниманием к деталям сразу заметит не новые картины Роны. на холсте, а, скорее, с тщательностью и деталями, которые художник вложил в обрамление каждого из своих произведений. Каждая рамка теневого ящика создана Роной и расписана специально так, чтобы дополнять картины, которые они освещают, — деталь, которую может упустить или недооценить кто-то, идущий с улицы.

При ближайшем рассмотрении работы на холсте мы видим, что Рона не просто наносит на холст масляную пастель (вероятно, с ней уже трудно работать), акриловую краску и аэрозольную краску. Он подготовил и загрунтовал поверхности, используя шпаклевку и песок, впервые для художника. Полученная текстура похожа на рисование фресок на неидеальных поверхностях, что помогло Роне, по его собственным словам, стать «профессиональным художником».

Помимо эффекта пастозности в новой технике Роны, есть множество повторяющихся характеристик, которые связывают новые картины с его прошлыми работами. Хотя творчество Роны развивается, что является признаком любого великого художника, зрители по-прежнему смогут узнавать его знакомые абстрактные формы и даже уловить абстрактные версии его известного персонажа. процесс создания реальных визуальных эффектов, представленных на виду: абстрактные и в то же время знакомые формы, линии и трубы, которые образуют на его холсте целостный объект. Для этого художника это не свободная и свободная практика. Скорее, он одержимо рисует отдельные объекты, если хотите, составные части, которые в конечном итоге составят законченную работу на холсте. Рона использует свою недавнюю одержимость шахматами, чтобы описать процесс. «Это туман войны, где все лежит на столе, ты видишь все фигуры и все материалы для рисования перед собой, но что из этого выйдет, совершенно неизвестно. », — объясняет Рона.

«Каждое маленькое движение на этом пути либо подпитывает что-то, что вы собираетесь изменить позже, либо что-то, что превратится во что-то, что, возможно, останется в финальной картине».

Не каждая работа в «Из абстракции» ощущается настолько жестко привязанной к этому процессу. Но серия из пяти картин одинакового размера на дальней северной стене галереи кажется более фиксированной и разделенной на части, чем другие работы на выставке. Они больше говорят о целенаправленном изучении фигур, ходов и теории игр, что имеет отношение к шахматам. Некоторые фигуры отклоняются от традиционного стиля Роны, больше по цветовой палитре, чем по форме. В «Mothercolor» и «Inner Hues» он почти полностью отказывается от своих фирменных теплых, энергичных и ярких красных и желтых цветов и вместо этого отдает предпочтение почти белому фону с радугой цветов, придающих голос холсту. «Радуга Шерберт», висящая отдельно на дальней южной стене, также выделяется среди других работ из-за кропотливой работы по рисованию такого количества линий, каждая из которых разного цвета.